刺破人生幻觉泡沫后崔健时代的摇滚音乐生态

20世纪80年代在王小华,摇滚音乐的兴起总是伴随着个性解放的冲动。

当崔健愤怒、沙哑、不羁的歌声穿透中国人民的心灵时,我们内心的热情开始高涨。

当幸福和痛苦交织在一起的时候,观众欣喜若狂地参加一个神圣的仪式,对自由的信仰被提升到一个新的宗教。

随着时间的推移,记忆会变得模糊,但那一年的激情仍在灵魂中积累。

正因为如此,启蒙叙事的中断仍然让我们的目击者痛彻骨髓:进入20世纪90年代后,解放的冲动让位于妥协的意志,愤世嫉俗者相继上台,摇滚英雄的背影逐渐消退。

在这种荒谬的情况下,一个大问号隐现并消失了:摇滚精神会彻底消亡吗,肤浅的感伤和灵魂鸡汤会永远成为音乐的主导内容吗?此时此刻,在2015年底,当我们在“今天的音乐”创造的精神之日空时,答案就像阳光下的鹅卵石一样清晰:走,踏上道路,我们心中所有的石头都躺在天堂和地狱的旁边。我们瞧不起停滞不前的人。石头打破路面的伤口,留下存在的痕迹,在黑夜来临之前离开,白天空是蓝色的。过去,当我们沉默的时候,我们没有感到任何痛苦。我们都应该去死。在被称为“我们来了”的宋湘彭懿和海海,后崔健时代的摇滚歌手们发表了他们自己的行动宣言:即使资本和权力已经结婚,即使道路总是崎岖不平,“我们”也将“与现实紧密联系”。

像当年的崔健一样,这些歌手将继续“逆风前行”。

固执、固执、自吹自擂、拒绝妥协、永不放弃,这种风格让我想起尼采的酒神精神:“即使在生命中最不可思议的问题上,我仍然肯定生命,当生命的最高类型被牺牲时,生命的意志甚至会因其无尽的力量而欢欣鼓舞。这就是我所说的酒神精神。

“从20世纪80年代摇滚乐的繁荣到现在,时间跨度不是很长,但是音乐家们的处境却和以前不一样了:启蒙运动尚未完成,前现代精神仍然流行,权力的强力干预改变了艺术的格局,商业帝国已经开始抢占地盘。

目前,“我们”不仅面临主流文化的压迫,还面临资本的诱惑和嘲笑。

当你认真寻找时,公众可能会像退潮一样退缩到远处。抓紧往往意味着荒凉。

如果那些摇滚教父能够登高与人群相遇,那么这个盛大的时刻将永远被铭记:愤怒不再是主导情感,反抗被视为倒退,顺应世界是时尚。

因此,“一些人炫耀他们的黄金,一些人沉溺于浮华的活动,一些人建造纯洁的牌坊,一些人进入漫长的冬眠。

“由于这种新情况,以前的大多数学说都失败了。试图直接从实践中推导出规律就等于对僵化教条的忠诚。

从这个角度来看,“今日主义”是一个恰当的名称。

它不仅表达了走向未来的决心,也展示了脚踏实地的行动策略:所有的人都在这里,你我只能活在当下;除了此时存在的确定性,没有绝对的确定性。你必须亲自赋予这个世界意义,并且只致力于自我探索的实践。

因此,只有直面现实,我们才能走向未来。

在犬儒主义盛行的时代,这种摇滚精神坚定地支撑着曾经奄奄一息的精神。

毫无疑问,许多年后,儿孙们会虔诚地感谢他们。

然而,此时此刻,在21世纪的第二个十年,这种坚持意味着艰难:“我们一无所有,两只手空空,只有梦想。

”(我们在这里)说实话,当听他们的音乐忏悔时,我本能地想起贝克特在等待戈多,尤其是那些广为流传的台词:“此时此刻,我们是人,人就是我们。

“就像剧中的埃斯特拉贡和弗拉基米尔一样,这些“行为音乐家”在路上的主要装备是理想主义和酒神精神。

他们似乎什么都没有,但他们有一个使命:作为中国摇滚的缩影,他们公开、公开地弘扬自由的情感,延续启蒙叙事的精神血液。

对他们来说,“一无所有”不仅是命运的诅咒,也是希望女神的礼物。

正因为他们没有名利的负担,他们在后期也不必效法崔健。相反,他们可以保持自由奔放的姿态,尽情地“迎着风前进”,体验自决的幸福:当你想歌唱自由时,解放的声音会从你的口中倾泻到这个世界上。还有什么比这更令人兴奋的吗?然而,前进并不意味着简单地向前跑。

相反,今天的民族主义道路充满了障碍。

其中,许多路障来自音乐家本身。

在一个大国崛起的大背景下,一些摇滚歌手洋洋洒洒地转过身来,开始演唱激动人心的民族主义歌曲,为灵魂烹制各种鸡汤。

他们中最好的一直在祭坛上,享受着双重繁荣。

然而,当双臂像森林一样在他们面前升起时,岩石的精神已经衰弱了。

在这种情况下,要消灭伪岩和相应的时代疾病是不容易的。

单单酒神精神是远远不够的,需要一把锋利的手术刀。

如果严肃的解构不能立即奏效,愤世嫉俗也是一个不错的选择。

这正是“行为音乐家”的行动策略。

中国梦可以说是他们今天倡导的音乐中震耳欲聋的作品。

它正话反说,插科打诨,讽刺了某些高烧、僭妄、癫狂而又低于时代水准的人们:征服天下如果你他妈还是个男人我就要当一回皇帝穿谎言编织的新衣并且坚持堕落恶狠狠地鄙视生活此话尖锐至极。具有讽刺意味的是,一些高烧、亵渎神明、精神错乱且低于时代标准的人被堵住了嘴。如果你是一个他妈的男人,我将永远是一个皇帝,穿着谎言做的新衣服,坚持堕落和恶意蔑视生活。这非常尖锐。

它像针一样刺穿膨胀的气泡。

当其五彩缤纷的表面破裂时,浅薄和守旧暴露无遗:隐藏在民族话语下,男性中心论、帝王梦和流氓精神出现了,希望与高速铁路、航海空梦想和驶向未来的宇宙飞船相融合,最后“时光倒流”。

毫无疑问,这是一次丑陋的倒退。

它非常流行,反映了一些可怕的集体无意识。

为了消除后者的伪装,他们使用夸张的讽刺,甚至扮演王力可朔,“一点也不严肃”

在生动的戏仿中,“今日主义”音乐形成了和谐的艺术风格。

与崔健的直率不同,他们无疑掌握了更复杂的解构技巧。他们不仅能像熟练的工匠一样分析灵魂的焦点,而且善于说对的话和说错的话。

在他们的作品中,政治词汇、商业术语和文学隐喻交织在一起,形成了一个看似奇异的音乐万花筒,弥漫着浓厚的后现代主义气息。

对许多中国人来说,这一举动可能会摧毁他们的旧梦:这难道不是他们靠编造各种乌托邦和回忆旧神的恩典而活下去的原因吗?他们怎么能不怨恨今天的社会主义者呢?然而,这可能是当今社会主义者追求的“残酷”:只有刺破虚幻的泡沫,现实才能揭示其真实特征,个人才能成长为自己生活的支柱。

正是因为这种决心,始于20世纪70年代和80年代的摇滚乐精神得以延续。

这本身就是一项伟大的成就。

像崔健一样,湘彭懿和大海也是红旗下的蛋。

不同之处在于,那些出生于20世纪60年代末的人只赶上了红色叙事的结束。

尽管它的音乐也“充满了理想主义和怀旧之情”,但它的歌声却脱离了红色叙事的余音。

如果崔健仍然把“南泥湾”浪漫化,那么他们只会称赞属于“今天”的形象:“你的眉毛像弯月/你的夜晚空像天堂/你的眼睛像希望/你的手指像方向/你的乳房像温床/你的叹息像困惑/你的痛苦像力量/你的未来像太阳。

在这首名为《黑美人》的歌曲中,她同时“像”了新月和太阳、困惑和力量、天堂和希望、温床和方向。

这是理想的体现,但它从来不属于过去。

对她的爱意味着此刻的欣赏。

它通向其他人,但它到达自己。

从这种全新的抒情风格来看,今日主义展现了一种新的摇滚精神:更加忧郁和感伤(意识到人们在复杂情况下的孤独),但更加坚定和坚决(不再怀念乌托邦);它既不拒绝诗歌,也不回避世界的模糊、困惑、冷漠、陌生、僵化和荒谬。

如果我们坚持这种风格,中国摇滚音乐可能会达到前所未有的高度。

发表评论